音樂數碼化令製作變得簡單,不少人更在家裡自設製作室。「謎米香港」節目《數碼捕籠》主持訪問Zen主音黃和興,他表示音樂數碼化令製作更方便,但最大的轉變是「唔識唱歌都可以做歌手」。

 

《數碼捕籠》主持邀請黃和興擔任嘉賓,他講述由上世紀七、八十年代至今的音樂製作過程。在七、八十年代,錄音過程非常嚴格,歌手只能唱兩、三次,而監製只能在這幾次中進行混音。音樂數碼化後,錄音方式雖然轉變,但黃沒有不習慣,反而比以前方便。最大轉變的,他認為是「唔識唱歌都可以做歌手。」科技進步,可以逐粒逐粒調音。不過作為監製,「佢個樣keep住灰啫」。

 

黃續說,不少人可以自己創作,亦都可以找到相關軟件,他曾收到一些demo 質素能夠媲美唱片素質,並能在網絡上發表。不過,音樂數碼化亦令整個唱片業界陷入嚴峻地步,嚴重影響銷量,「你求其上一個forum,求其撳個掣,就download 哂落嚟」。

 

主持人Zero認為,當人人可以做混音的時候,歌變得廉價。黃認為,主因是市場變得萎縮,賣不到唱片,令唱片公司不再投資,覺得跟倒錢下海沒分別。

 

以製作一隻十二首歌曲的唱片計算,如果一位一線歌手,一首歌成本約六萬至八萬,全隻唱片成本大約七十二萬至八十四萬。所以,很多低成本的監製,多數身懷「十八般武藝」,本身懂得一樣樂器,並用電腦完成其他部分。

 

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